从理论到实战，这个过程会经历听别人的看法→产生自己的看法→坚持着自己的看法→会有不知道该怎么做的时候→折磨一段时间后找到一点感觉→中间会有很多小插曲→耐心并且坚持的完成”

本人接触平面设计虽说是在大学就有相应的课，比如平面构成之类，但是做印刷，这里的印刷说的不是数码打印而是上机印刷，批量生产的那种，也是从今年开始实际操作的多，有的平面设计任务难度不亚于做建筑和做景观的难度，万变不离其宗，这句话在自己的心里还是很认可的，设计的本质是相通的，构图、版式、配色这三样哪种设计都会用到，无非是内容主题各有差异，就看自己怎么用了，强烈建议做平面设计用ai或者cdr，ps也可以，但个人觉得不适合批量印刷，矢量图出来的东西基本不会存在分辨率、清晰度的问题。

01- 配色 -

颜色影响着画面氛围，有的和谐，有的互相碰撞，针对不同的主题去调整，现在高级灰应用的很广泛，有的已经上升到了哲学的地步，比如“无印良品”，原研哉是日本的平面设计的超级人物了，但他的书不看个几便看不明白，有可能看几遍仍旧不明白，可能年龄和阅历都还没那么丰厚吧~.~言归正传在回到配色上来

颜色分为：原色、同类色、邻近色、互补色、对比色、类似色

原色在这里就不说了，说说其他

同类色：

色相性质相同，色度有深浅变化。是色相环中15°夹角之内的颜色，如深红浅红，深蓝和浅蓝。

邻近色：

色带上颜色相邻，如红、橙，色相环60°之内都是邻近色

互补色：

互补色也是对比色，有非常强烈的对比度，尤其是饱和度很高的时候，能产生十分震撼的视觉效果。蓝橙、红绿、黄紫都是互补色，色相环上180°对角

这两个案例就是运用的互补色，视觉冲击力会很强

类似色：

色相环上90°内都是类似色，如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫、紫

颜色配好，几乎决定着整体画面的成败

02- 版式 -

版式设计运用技法：对称平衡、重复利用、虚实留白、对比、比例、空间关系、变化统一

对称平衡：版面的稳定

重复利用：为了统一性

虚实留白：突出主体，画面呼吸感更强

对比：营造视觉焦点

比例：维持版面秩序

空间关系：明确主次关系，有纵深感

变化统一：打破版面呆板

03- 尺寸标注 -

尺寸标注，不仅是施工图或者手绘里必须出现的东西，平面设计的设计图也应要标注好，这是个好的习惯，也会给别人减少麻烦，规格、材料、样式、工艺、多少个颜色，这些决定着所做成品的价格高低。

04 -沟通 -

沟通，主要是了解客户需求，其次回复及时，再其次就是该较真的时候一定要较真，比如客户发来的图片不清晰，如果说是印刷在册子上或者台历上，这时候一定要求发来清晰的图片，这样会减少后面的很多问题，节约时间、减少不必要的误会，一鼓作气再而衰三而竭，不会有很多的人都那么有耐心~